La comunidad dancística está de luto. Pero el legado del matrimonio Zybine queda incorporado en la actividad profesional que sus alumnos siguen ejerciendo y transmitiendo.

La obra de Ionesco se originó como un plagio de un manual de conversación franco-inglesa, luego la articulación del lenguaje pautó la línea dramática a seguir para establecer así una corriente en gestación que revolucionó lo que en ese momento regía la escena: el teatro realista.

La danza no sólo se baila. También puede abordarse desde otras perspectivas y una de ellas es la investigación. Ese fue el motor del coloquio Pensar la danza: una diversidad de experiencias que se realizó en Guadalajara [México].

Más que reiterar la reflexión moral que deja el teatro, existe una evolución en la mecánica de sus elementos que contribuye a materializar la tragedia, pues de la materialización de la comedia está claro que identificamos nuestros vicios con la vileza.

En esta entrevista al director Ricardo García Arteaga —a partir de un artículo publicado en la Antología Didáctica del Teatro Mexicano, vol. 2— se revisan propuestas dramáticas y estéticas de la escena mexicana.

Esta composición dramática, de 1965, surge a consecuencia de una nota periodística que aparece en los años cincuenta: un hombre mantiene en un encierro forzoso a su familia durante casi veinte años. Ese hecho “patético” movió profusamente a intelectuales de la época, tanto para que Luis Spota escribiera La carcajada del gato, Arturo Ripstein filmara El castillo de la pureza y Sergio Magaña culminara el ternario con Los motivos del lobo.

Se busca dibujar el alcance de nuestra tradición teatral en la década que termina, sus retos, su paciente desarrollo, el intrincado engranaje institucional y especialmente, en voz de algunos de los artistas más destacados del orbe, entender los posibles retos y desafíos.

Estrenada en 1952 es Doña Beatriz (la sin ventura) un auto histórico, considerado así por su autor Carlos Solórzano. Este ensayo la aborda parte por parte.

El XIII Festival Internacional de Danza Onésimo González transcurrió con una curaduría intermitente en su calidad y sorteando la falta de un espíritu definido, de una conciencia clara de lo que se quiere mostrar de la danza jalisciense.

Hay dramaturgos que son psicodramatistas, actores que estudiaron psicodrama y directores que utilizan técnicas psicodramáticas, pero dejemos esto claro: el psicodrama no es teatro. Si bien puede usarse como medio para muchos otros fines, para entenderlo pensemos en principio en el psicodrama en su función terapéutica.

¿Dónde existe el lenguaje del teatro? En la dramaturgia y en la actuación, por supuesto, pero también en cada uno de nosotros si aceptamos la posibilidad de abrir nuestros sentidos.

El cazador de gringos, del dramaturgo sonorense Daniel Serrano, toca el vientre del sempiterno y polémico tema de la migración. Lo plantea, eso sí, con desmesurada capacidad lúdica, como pretendiendo que nos duela menos la agresión, la burla, es escarnio del cual somos víctimas los de este lado de la frontera.

Tres personajes de la danza contemporánea mexicana hacen una reflexión sobre el estado de salud de la creación dancística actual.

Poco se han documentado las artes escénicas en Jalisco, particularmente el de la danza. Aquí la autora nos ofrece un breve panorama de la danza moderna-contemporánea y de la herencia del ballet clásico en Guadalajara.