El mundo de Jaurena era el de la familia, las ilusiones y las realidades, los afectos. Así noveló su historia, a manera de expiación, sacó todo lo que le incomodaba, en lo que no creía, lo que le caló hasta la médula y pudo poco a poco digerir. Ahora el universo de Jaurena es el del hombre, pero en su sentido de héroe.

Alejandro Rizo es uno de los pioneros de la legendaria revista Galimatías, que fundaron en 1983 personajes no menos míticos como Julio Haro, Jis, Trino, Paco Navarrete y una legión de artistas y humoristas que aún inunda con su gracia y talento las ciudades del mundo. A esa estirpe pertenece Rizo, discreto pero con una obra ya considerable que echa mano del absurdo, del humor y de la imaginación.

Es muy respetable la idea romántica de la pintura y la inspiración y el artista que se pierde apasionadamente en el lienzo en blanco, pero si se supiera lo interesante que es la búsqueda previa, todo el trabajo que hay detrás de una fotografía…

La pintura de Manuel Mathar se podría considerar visceral, nace de un estado de ánimo y de una determinada manera de percibir el mundo que lo rodea, ambientando de un modo muy certero la desesperanza.

Argudín permanece igual a sí mismo. ¿Acaso nada hay susceptible de hacerlo cambiar de rumbo narrativo o de valores estilísticos? El andamiaje de su lenguaje está ya sólidamente armado en repertorios iconográficos y en panoplias simbólicas que han ido ensamblando una manera que no podría pertenecer a otro autor.

“La retrospectiva de la obra de Antonio López realizada por el museo Thyssen de Madrid el verano pasado tuvo récord de asistencia. El trabajo de Antonio López es puro como un puñado de tierra; es paciente como un árbol creciendo y en el que cada detalle va apareciendo a su debido tiempo”.

“Lee Ufan utiliza los medios del minimalismo abstracto —las series, las cuadrículas y el monocromatismo— como una afirmación física de la existencia. Su minimalismo es una forma de guardar silencio; de emocionar con un gesto”.

“Hablar plásticamente de pederastia no fue fácil. Al margen de lo doloroso del tema, podía resultar retórico, panfletario o vulgar. Me puse a leer mucho sobre él para buscar la manera de abordarlo. Decidí concentrarme en los sentimientos de las víctimas. Quise expresar el rompimiento de su alma y la oscuridad de la vida que un hecho como éste le suscita a un menor.”

“Todo está en mi cabeza, lo transformo y plasmo según los elementos que tenga a la mano, no pretendo enviar un mensaje específico, cada persona entiende la obra según lo que ellos quieran ver; eso es lo maravilloso del arte, a todos nos provoca cosas diferentes, todos entendemos algo distinto”, dice Ivonne Adel-Bureos acerca de su obra.

Jorge Isla es un artista atípico en un panorama dominado por el arte contemporáneo. Se respira en las atmósferas de sus pinturas un halo de religiosidad, de intensa espiritualidad erótica y dice tener el sentido clásico del arte que tiene como objetivo la revelación.