Una de las características más distintivas del cine de Wes Anderson es la simetría. En sus composiciones Anderson utiliza simetría horizontal y vertical para crear una sensación de equilibrio y armonía visual.
El cine de Wes Anderson es conocido por su estilo visual distintivo y su meticulosa atención al detalle. Sus películas se caracterizan por su paleta de colores vibrantes, la simetría perfecta de sus composiciones y la cuidadosa disposición de los objetos en pantalla. Este estilo estético ha llevado a muchos críticos y cinéfilos a examinar la presencia de la geometría en el cine de Anderson. En este escrito intentaremos explorar cómo la geometría desempeña un papel fundamental en la narrativa y la estética visual de sus películas, examinando ejemplos específicos de su filmografía.
La simetría como elemento visual
Una de las características más distintivas del cine de Wes Anderson es la simetría. En sus composiciones Anderson utiliza simetría horizontal y vertical para crear una sensación de equilibrio y armonía visual. Esta simetría se puede apreciar tanto en las escenas individuales como en la disposición general de los objetos en pantalla. Por ejemplo, en El Gran Hotel Budapest la simetría se utiliza para resaltar la meticulosa organización y estructura del hotel, mientras que en Los excéntricos Tenenbaum se emplea para resaltar la rigidez y la artificialidad del mundo en el que viven los personajes.
El uso de patrones y repeticiones
Otro aspecto importante de la geometría en el cine de Anderson es el uso de patrones y repeticiones. El director utiliza patrones geométricos, como cuadrados, círculos y rayas, para crear composiciones visuales interesantes y atractivas. Estos patrones se pueden ver en la decoración de los escenarios, la ropa de los personajes e incluso en los movimientos de cámara. Por ejemplo, en Moonrise Kingdom los personajes principales son vistos a menudo enmarcados por un paisaje de árboles simétricos, lo que refuerza la sensación de unión y conexión entre ellos.
La geometría como elemento narrativo
La geometría en el cine de Anderson no sólo es una cuestión estética, sino que también desempeña un papel narrativo importante. A través de la disposición de los objetos y los personajes en pantalla el director transmite información sobre las relaciones y dinámicas entre ellos. Por ejemplo, en El Gran Hotel Budapest la geometría de las composiciones refuerza las jerarquías sociales y el orden establecido dentro del hotel. La geometría también se utiliza para representar la evolución y los cambios en la historia. En El reino de los sueños y la locura, de Mami Sunada, la geometría cambia a medida que los personajes se adentran en el mundo de la animación, lo que refleja su crecimiento personal y su comprensión del mundo.
Contrastes y rupturas geométricas
Aunque la geometría es una característica prominente en el cine de Anderson, también utiliza la ruptura de patrones y la asimetría de manera intencional para transmitir emociones y romper con la monotonía visual. Estos contrastes pueden indicar momentos de tensión, caos o cambio en la trama. Por ejemplo, en El Gran Hotel Budapest la simetría perfecta se rompe en escenas de acción o en momentos de desorden, lo que crea un impacto visual y resalta la importancia de esos momentos en la narrativa.
La geometría en el cine de Wes Anderson es una de las características más distintivas de su estilo visual. A través de la simetría, los patrones, las repeticiones y la ruptura intencional de la geometría Anderson crea una estética única que no sólo es atractiva visualmente, sino que también desempeña un papel narrativo importante. La geometría en sus composiciones no es únicamente una cuestión de estética, sino que también proporciona información sobre las relaciones entre personajes, los cambios en la trama y los estados emocionales de los protagonistas. El cine de Wes Anderson es un claro ejemplo de cómo la geometría puede ser utilizada de manera efectiva para crear un estilo visual coherente y memorable en el cine.
*Geometric Shots, un blog que también es cuenta de Twitter, página de Facebook y cuenta de Instagram y Tumblr, se dedica a revelar la geometría secreta detrás de otros grandes planos de la historia del cine y la televisión. En éste podemos explorar cómo las composiciones triangulares encuadran la acción de forma provocativa o cómo la composición de rectángulos es útil para narrar en un plano diferentes historias.
Hay de todo, desde Trainspotting hasta películas tan antiguas y aún fascinantes como Metrópolis. Puntos de fuga, lienzos segmentados en los que cada elemento de la acción se despliega a sus anchas, planos vertebrados por una imagen diagonal, etcétera. Todo tiene sentido geométrico, pese a que en numerosas ocasiones no seamos capaces de apreciarlo dado el natural ritmo de la narración audiovisual. Un ejercicio divertidísimo. ®
