Un paciente con un tumor cerebral hackea los archivos médicos y abre su historia clínica al mundo para encontrar una cura de código abierto. Hoy comparte esa información con pacientes, artistas y otros médicos de todo el mundo.

Biophilia, que significa “amor por la vida”, es el resultado de un enorme trabajo de investigación, creatividad e innovación de Björk junto a científicos, músicos, desarrolladores de software, especialistas en nuevas tecnologías y educadores de diversas partes del mundo. Todos dirigidos por la varita de la maga Björk.

Dos películas para recordar: Felicidad (Happiness) y Cosas que no se olvidan (Storytelling) de Todd Solondz, que ponen al descubierto el backstage o la cocina de la violencia que el gran país del norte se dedica a exportar al resto del mundo.

El puntapié inicial de este propuesta narrativa de dispersión que —aún hoy— continúa expandiéndose en diferentes formatos complementarios es la exploración de un tema que se ramifica en múltiples aristas: el encarnizamiento terapéutico.

Spiegelman vivía a pocas cuadras del lugar donde se erigían las torres gemelas del World Trade Center. Él y su esposa Françoise, editora artística del New Yorker Magazine, caminaban por la zona aquel día del atentado y vieron en vivo y en directo el enorme agujero que el impacto del primer avión dejó en la torre norte.

La pintura tiene historia oficial pero a veces los vencidos cuentan su versión. Hoy queremos repasar la parte maldita de la modernidad y recuperar para el análisis dos exhibiciones realizadas con ese objetivo en el Louvre durante los años 2000 y 2002.

Los accionistas vieneses fueron los últimos románticos y los últimos modernos. La vitalidad de su exceso, más que una lucha revolucionaria contra el poder —condenada al fracaso de antemano— fue la terrible convulsión de una agonía que también fue la agonía del sujeto moderno. La libertad es imposible.

En Viaje al principio del mundo y Nostalghia la figura del hogar —el hogar de la infancia y del mundo de las primeras sensaciones— es un lugar que llevamos con nosotros. Como si el tiempo se desdoblara y continuara siendo nuestro tiempo interno inalterable y, a su vez, un tiempo externo tirano.

¿Cómo reproducir en el cine la mirada de uno de los grandes pintores de la historia? Carlos Saura supo hacerlo con su filme dedicado a Goya, un junto homenaje que da vida al genio y a su espíritu torturado.

Encuentro con la argentina Ana Arzoumanian, exquisita narradora, poeta, ensayista e infatigable investigadora, el 24 de abril de 2012, en conmemoración del aniversario 97 del genocidio armenio.