En su serie None of us Sofía Echeverri se aleja de la pintura para proponernos una viaje muy fashion al vacío existencial, ahora que esta época des-ideologizada y carente de utopías nos define sobre todo como consumidores (de primera, segunda, quinta clase).

Como parte del dossier dedicado a los lenguajes del exterminio, Manuel Guillen también recolectó esta ilustración. Y es que no todo se puede decir en palabras…

Estos collages funcionan como ex votos apocalípticos, la santidad se torna más humana y por ello mismo más viciosa, más violenta e impulsada por el instinto. La fe reflejada en estos collages es de un sincretismo que conjunta elementos de la religiosidad tradicional y la forma de vida (violenta) contemporánea, en lo que lo real no es parte de la realidad, si no de un reality.

José Valdez cierra este año con una exposición de grabados, tintas y acuarelas, en la que refleja su sentir sobre la violencia desde hace tres años que oprime a la región lagunera y a su vez recuerda a las leyendas de la primera Toma de Torreón.

La obra de Anubis Mendoza retoma algunos de los famosos personajes de Walt Disney y los retrata como nunca los habíamos visto: en pelotas y a cuatro patas.

Desde el íntimo refugio que representa una bitácora, un escondite seguro donde ocurre la alquimia de la catarsis cotidiana, hasta el vértigo de un muro expuesto. Algo hay de equilibrista en este duro ejercicio de vulneración. Cristóbal no sólo se ha arriesgado a mostrarnos de forma gregaria y de una vez por todas la contextura de sus grotescas fantasías, sino que al hacerlo ha incursionado casi de forma involuntaria en ámbitos que no son los suyos.

A medio camino entre la gráfica, el diseño y la plástica, la obra de Rodolfo Baeza se nutre de la literatura, reflexiona sobre el cuerpo y explora las posibilidades del arte digital.

Las intervenciones de Daniel Alcalá Guzmán sobre fotografías urbanas retratan la ingeniería que nos envuelve, los puentes que nos separan. También las posibilidades de combinar dos disciplinas visuales.

A lo largo de su trayectoria como poeta y artista visual, el autor ha explorado temas como el silencio, la enfermedad, la infancia y la soledad. En esta ocasión se aventura por la senda de la pornografía y el erotismo.

J. Loca es un artista nacido en el Raval, en el folclórico barrio Chino situado en el centro de Barcelona, en 1975 —año glorioso en el que por fin el nefasto y eterno dictador español abandonó este mundo. Desde que recuerda se ha pasado toda la vida pintando y admite ser un pintor compulsivo: “No puedo parar de dibujar, es una enfermedad”.

Los Narcocódices son una síntesis lingüística de dos culturas amalgamadas pictóricamente proyectando un ámbito sociocultural concreto. Un presente. Describen comportamientos humanos socio-históricos de la lucha por el poder. Ponen en evidencia una nueva clase social dominante, sus características y su proceso histórico. Destacan al personaje popular y lo relacionan desde la atemporalidad histórica con el arraigo a la identidad nacional.

Pensar en un “transfer” nos remite a una técnica de creación artística basada en transferir una imagen de su base original a otra diferente o nueva. Yo utilizo el transfer como posibilidad creativa y despliego con ella las inquietudes personales de mi vida y mis vivencias.

Los misterios de la gráfica es como se suele conocer a esa epifanía que se da en el proceso de impresión cada vez que sobre el papel y la placa entintada pasa el rodillo del tórculo y queda grabada una nueva imagen.

Los rostros de nuestros héroes patrios no son los que nos hicieron creer en los anuncios de la tele, ni en los libros de la SEP.

Registros de labor da cuenta de la mecanicidad implacable de los sistemas de producción del capitalismo, y cómo éstos acaban irremediablemente por mecanizar las vidas humanas de quienes laboran en el escalón más bajo de los sectores productivos…

¿De qué se trata Circus Divas? He aquí una autoentrevista de Ostos Sabugal, el creador de este proyecto, en la que nos explica su obsesión por el tema mientras, cámara en mano, impaciente y rodeado de los payasos que preparan su actuación, espera tras bambalinas que la trapecista termine su número para seguir fotografiándola y  [...]

El proyecto No Global es una acción-rumor que empezó en Tijuana, donde cada participante tenía que definir un objeto o una acción “no global”, dejando la interpretación del término a cada uno de los actores participantes y con la intención de crear un rumor que definiera los posibles significados de esas palabras.

Basta un vistazo a la obra gráfica de Chakz para constatar la permanencia de la pasión de aquel niño que leía tebeos de Batman, de Karmatrón, asimilada en el estilo figuroso que despliega para convocar personajes de la mitología pop: luchadores, extraterrestres, monstruos y demás fauna de creaturas que habitan la epilepsia del soñador contemporáneo.

Rostros borrosos, colores intensos, misterio, seducción. La obra de Adriana Degetau explora al hombre a través de su mirada. Una mirada indescifrable, cabe agregar.

Nieto del impresor de los comunicados clandestinos de los hermanos Flores Magón, Ramón Vázquez, director de Ediciones Axolotl y de la Galería Ajolote, habla de las ventajas de la reproducción múltiple de obra plástica de importantes artistas jaliscienses, del país y hasta del extranjero.

Tan cerca del calmo lago Nahuel Huapi no parece que fuera necesario tener un superhéroe a mano. Los superhéroes tienen su escenario en las grandes ciudades, volando entre rascacielos o trepados a pareces interminables…

¿Humor cruel y cartones infantiles? ¿Cartones crueles y humor infantil?