Folklore en el cine de Robert Eggers

Un viaje a lo ancestral en la pantalla grande

El folklore en el cine de Eggers no solamente enriquece las historias, sino que también nos conecta con nuestras raíces culturales y nos invita a reflexionar sobre la naturaleza misma de la humanidad.

Anja Taylor–Joy en una escena de The Northman.

El cine es una forma de arte que ha capturado la atención de las audiencias a lo largo de los años. Desde sus inicios ha sido una herramienta para contar historias, transmitir emociones y explorar diferentes aspectos de la condición humana. Uno de los elementos más fascinantes en el cine es la capacidad de utilizar elementos del folklore para enriquecer las narrativas y añadir capas de significado. Uno de los directores contemporáneos que ha destacado en el uso del folklore en su cine es Robert Eggers.

The Witch

The Witch (2015) es una película que se desarrolla en la Nueva Inglaterra del siglo XVII y sigue la historia de una familia que se enfrenta a la presencia de una bruja en los bosques cercanos. Eggers muestra un profundo conocimiento del folklore de la época y utiliza elementos como los cuentos populares, las supersticiones y las creencias religiosas para crear una atmósfera de tensión y misterio.

Eggers se basa en los cuentos populares de la época para construir la historia de The Witch. Los personajes principales se ven afectados por supersticiones y temores arraigados en el folklore de la región. Por ejemplo, la figura de la bruja, presente en numerosas historias de la época, representa la encarnación del mal y el peligro. Eggers utiliza esta figura para explorar temas más profundos, como la paranoia, la culpa y la histeria colectiva.

La religión desempeña un papel fundamental en la vida de los personajes de The Witch. Eggers aprovecha las creencias religiosas de la época para mostrar cómo la presencia del mal y la brujería desafían la fe y ponen a prueba la moralidad de los personajes. La película examina el concepto del pecado original y la lucha interna entre el bien y el mal. El folklore religioso se convierte en una herramienta narrativa poderosa para explorar la psicología de los personajes y reflexionar sobre los miedos y deseos más profundos de la humanidad.

The Lighthouse

The Lighthouse (2019) se sitúa en una isla remota a finales del siglo XIX y sigue a dos fareros que se enfrentan a la soledad y la locura mientras lidian con fuerzas sobrenaturales. Eggers vuelve a recurrir al folklore para crear una experiencia cinematográfica única y perturbadora.

Eggers se inspira en los mitos marítimos y las leyendas sobre sirenas para desarrollar la trama de The Lighthouse. La figura del sireno, una criatura mitad humana y mitad pez, representa la seducción, la perdición y la locura. A medida que la historia avanza los personajes se ven atrapados en una espiral descendente que los lleva a cuestionar su propia cordura. Eggers utiliza el folklore marítimo para explorar temas como el aislamiento, la masculinidad tóxica y los límites de la realidad.

En The Lighthouse Eggers introduce elementos sobrenaturales y símbolos enigmáticos que desafían la lógica y la racionalidad. El faro en sí mismo se convierte en un personaje central que posee un significado simbólico más allá de su función literal. Eggers utiliza el folklore para explorar la dualidad en la naturaleza humana y la lucha entre los instintos primarios y la civilización. Los elementos sobrenaturales presentes en la película permiten una reflexión sobre el misterio y lo desconocido, llevando al espectador a cuestionar su propia percepción de la realidad.

The Northman

Uno de los elementos más destacados del folklore en The Northman (2022) es la presencia de criaturas míticas. La película introduce seres como los gigantes de hielo, los cuales son parte integral de la mitología nórdica. Estos gigantes, con su apariencia imponente y su poder sobrenatural, añaden un sentido de maravilla y peligro a la trama. Además, también se hace referencia a otras criaturas mitológicas como los draugr, que son espectros malignos que acechan a los vivos. Estos elementos fantásticos contribuyen a crear una atmósfera de misticismo y encanto.

Otro aspecto importante del folklore presente en la película es el uso de prácticas y creencias religiosas propias de la cultura nórdica. Los personajes adoran a los dioses nórdicos, como Odin y Thor, y se realizan rituales y sacrificios en su honor. Estas escenas reflejan la importancia de la religión en la vida cotidiana de los vikingos y subrayan la conexión espiritual que tenían con la naturaleza y el mundo sobrenatural.

El cine de Robert Eggers se destaca por su habilidad para utilizar el folklore como una herramienta narrativa y temática. Desde The Witch hasta The Northman Eggers nos sumerge en mundos llenos de supersticiones, mitos y creencias ancestrales. A través de estos elementos el director nos invita a explorar aspectos profundos de la condición humana, como el miedo, la culpa, la locura y la dualidad.

El folklore en el cine de Eggers no solamente enriquece las historias, sino que también nos conecta con nuestras raíces culturales y nos invita a reflexionar sobre la naturaleza misma de la humanidad. El trabajo de Eggers es un recordatorio de que las historias del pasado siguen siendo relevantes hoy en día y que el folklore es una fuente inagotable de inspiración y significado en el cine contemporáneo. ®

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Publicado en: Cine

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