Después de un largo periodo de silencio los hermanos Sotelo, Mauricio y Francisco, regresan con piezas como “Ojos de jade” y “La otra orilla”. Tras veinticinco años y once discos, en esta nueva faceta como quinteto, ofrecerán un concierto y un lanzamiento discográfico el viernes 17 de abril en el Teatro de las Artes dentro del Centro Cultural de las Artes de la Ciudad de México.
Formado por Leticia García (tricordio), Braulio Navarro (jaranita prisma), Jorge “Jaco” Jácome (charrófono), Francisco Javier Sotelo (bicéfono, tambor Kitai, kalimba y percusiones) y Mauricio Sotelo (jarana prisma y dirección), este combo tiene un nuevo rumbo, el cual parece muy promisorio.
Mauricio Sotelo habla al respecto.
—Con esta nueva alineación, ¿cuál fue ahora el criterio para escoger a sus músicos?
—Leticia García toca el chelo, le gusta la onda experimental, podría ser interesante, también toca el tricordio y hay forma de expandirla. Jorge Jácome y el “charrófono” —mezcla de sítara con guitarra—; hay una analogía con el mariachi, es un guitarrón.
Viene ahora nuevo concierto, nuevo material. Estábamos fuera del radar rockero. El grupo ha tenido diferentes etapas: primero la que fue más experimental, fusión con los alientos. De 2012 a 2020 la esencia del grupo fue la musicalización de películas silentes y mucha más para rollos audiovisuales, de tal manera de que no estuvimos tan presentes en los festivales de rock y esa onda. Nos dio mucha experiencia en las diferentes formas de dar salida. Ahora nos hemos dado cuenta de otras salidas en la parte audiovisual y nos fue muy bien, hasta acabamos con un DVD. En la pandemia, yo, de manera personal, me puse a hacer variaciones musicales. Un día en el estudio me di cuenta de que podía tocar los cinco instrumentos que había tocado siempre con mi hermano. ¿Cómo sería tocar una rola con todos ellos? Y lo intenté, no estaban pensados para ejecutar de manera ensamblada y traté de hacer una de cada músico, de colectivo; tuve que hacer una investigación empírica.
—Escuché las primeras piezas. “La otra orilla” se me hizo una muy calmosa: me remite a lo territorial, la frontera de México con Estados Unidos, aunque tiene muchos niveles de lectura.
—Sí. Elegimos esas dos porque las creemos emblemáticas del sonido del grupo, todo muy diferente entre sí y está basada en el libro de Octavio Paz La otra orilla, que habla de la inspiración sonora a través de la ejecución. En un rollo optimista, nosotros lo vemos como encontrarnos con nosotros mismos o en el otro: este lugar que puede ser la propia dualidad, en el que llega al otro este lugar donde te puedes sentir a salvo. Ésta es una rola hecha a cinco cuartos y, sin embargo, no se siente, es muy ligera y comienza y no se detiene, va desprendiéndose de todo eco e instrumentación. En cambio, “Ojos de jade” es todo lo contrario: el misterio, lo que te conmueve pero no significa algo; una mirada interior, cada pieza es un universo y estamos descubriendo nuevas cosas.
—A casi treinta años de distancia, ¿de qué manera la unión familiar propicia el trabajo o cuáles son los pros y contras al estar enlazado profesionalmente y vincular la relación?
—Pues es complejo, pero es una fortuna porque la música nos mantiene unidos más allá del vínculo familiar y es bueno congeniar. Somos antagónicos de una manera, pero es la música cuando podemos estar los dos de manera libre, sin rispidez. Si no tocáramos juntos cada uno haría su vida en su rollo; en la música podemos convivir y también está padre que cuentas con alguien de manera incondicional; es mutuo. Hay certeza de esa fraternidad, hermandad; es justo el fundamento de este proyecto, los pilares y esa comprensión que hemos dicho, la música está más allá de las diferencias. Hemos mantenido esto por treinta años ininterrumpidos.
—¿Y sobre el concierto qué nos puedes decir?
—El 17 abril será en el Centro Cultural de las Artes de la Ciudad de México. Estamos preparándolo de manera muy especial, con sistema 5.1 que nunca ocupan ahí, haremos un concierto inmersivo, con cinco músicos en vivo y así podemos dispersar elementos, de tal manera que podemos trabajar en los visuales.
Lanzaremos ese día el disco en físico en CD, que a su vez se lanzará en plataformas. Hacia mayo lo tendremos en vinil y habrá diferentes salidas en todos los formatos. Yo extrañaba todo ese formato que viví en la adolescencia; escuchaba a los Teen Tops, por ejemplo, y ya lo hago como adulto melómano. Hay que escuchar discos físicos así, es importante. ®
