Vislumbrad un mundo sin niños actuando como mayores en eventos escolares, sin interpretar a la bella o a la bestia, sin hacer las veces de espantapájaros del Mago de Oz o transitar por el típico cuento de navidad de Dickens. Pensemos en el tiempo que ese niño ganará estudiando álgebra o dibujo técnico.

El teatro del futuro es una apuesta casi segura. No hacen falta abundantes profecías esotéricas ni grandes estudios científicos sobre la evolución del hombre, el futurismo teatral está en su propio código genético milenario, el genoma grecolatino que lo concibe todo sin crearlo: la supervivencia.

Cada sociedad debe construir un paisaje cultural propio, con repercusión al interior, y los creadores, en especial en las artes escénicas, deben quitarse de la cabeza el paraíso perdido del centro como único lugar detonador de prestigio.

La obra de Cernuda, en especial en Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido, es una carta de presentación ostentosa y transcendente de cara a la tradición intelectual y poética del siglo que habitó. Su poesía forma un triángulo perfecto: lenguaje impecable, potencia temática, estilo pulcro.

En un país que va a la quiebra, es natural y necesario que exista un autor como Humberto Robles, a pesar de las contradicciones que suscita su obra. Por lo tanto me parece injusto el trato que recibe, de cuando en cuando, por cierto sector del teatro mexicano, que juzga su esfuerzo como exclusivamente panfletario.

¿Existe tal cosa como el teatro europeo o sólo es una frase perdida entre la moneda común y el reduccionismo histórico? Quizá habría que preguntarse si Europa existe realmente, si puede verse al espejo y se reconoce más allá del membrete económico impuesto.

Entre los problemas más o menos comunes a todas las artes escénicas existe uno que ha ido creciendo paulatinamente y que pronto se convertirá en la gran discusión gremial, la disputa estética y el debate fundamental entre gestores, programadores, artistas y espectadores en Occidente: ¿Tener más o mejor público?

Decía Gustavo Ott que la dramaturgia mexicana no necesita ficción. Lo suyo es hacer periodismo; con eso basta. El asesinato del hijo de Javier Sicilia lleva a nuestro columnista a reflexionar sobre una variedad de temas que brotan de la actual violencia en nuestro país.

La globalidad se impone. Y con ella la necesidad de emparejarse a ciertas regiones del mundo, de sentirnos parte de una especie de concierto universal en el cual la banderita tricolor ondee, como si se tratara de la inauguración perenne de los juegos olímpicos.

Si se trata de hacer recuento, primero hacer memoria. Recordar la última década del siglo XX y al hacerlo recordar cierto alarmismo desmedido y punzante, sobre todo con una profecía ampliamente difundida: “La tecnología impactará hasta la médula en nuestras sociedades, los espectáculos en vivo están en peligro. Todo ocurrirá detrás de una pantalla”.

El teatro, la danza, el performance, el circo y toda la parateatralidad contemporánea no ha encontrado en nuestros países público interesado ni creadores que trasciendan el localismo ni gestores capaces de impulsar cambios, acercamientos contundentes. La generalidad es abrumadora: el peso del teatro en la cultura contemporánea iberoamericana está en descenso.

El humor ibérico, desde las comedias del Siglo de Oro, es la victoria del tópico por encima de la ironía, la apropiación del prototipo cultural, racial, social, de género para divertir, la ausencia de perspicacia para identificar tipos complejos susceptibles de burla: unificación y parodia exagerada del otro. Jerarquizar y reír.

¿Cuál es el mejor teatro en lengua castellana? ¿Qué tradición explora con mayor profundidad su entorno, cuál es el más arriesgado, el mejor actuado, dirigido, escrito, el que tiene más público, mayor presencia en el cuerpo social?

Los estipendios invertidos en la cultura valen la pena. Al contrario de los festejos del absurdo bicentenario, donde la inversión está primordialmente en la multiplicación de basura patriotera, las subvenciones culturales son de los rubros que funcionan menos mal en la vida cultural mexicana.

Rascón Banda fue el último dramaturgo inserto en los círculos de poder político, cultural, académico e incluso financiero. Habrá que esperar a que cesen los homenajes de rigor y ver cuánto de su producción se sostiene en el tiempo y alimenta verdaderamente la escena nacional.

El teatro tapatío vive desde hace pocos años una evidente y acaso natural legomización. Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (Jalisco, 1968) mejor conocido como LEGOM, es una de las voces más complejas de la literatura dramática actual en lengua castellana y una las cartas fuertes del teatro contemporáneo mexicano en la presente década.

En un mundo como el futbolístico, dominado por la testosterona (es el juego del hombre, dicen) y la constante batalla de un montón de machos alfa combatiendo ante miles de personas, es normal que un tipo refinado pase por un director técnico “afeminado”. El Futbol Club Barcelona no es sólo el mejor equipo del mundo [...]

El teatro mexicano tiene que agradecerle a la narcocultura, a la violencia sistemática y al clima social de hostilidad e intimidación el florecimiento y arraigo de una nueva perspectiva para abordar el tratamiento teatral/literario: la narraturgia. Pero no desde la postura temática, más bien desde la perspectiva cultural y antropológica.

¿Qué hace falta para convencer a los políticos y buena parte de la ciudadanía para mejorar y aumentar los incentivos económicos a la cultura y las artes?