Carretera 45 (la autopista que conecta a Ciudad Juárez con el centro del país) trata de tender un puente sensible entre la frontera de fuego y la capital del país, un órdago teatral que apuesta por confrontar la inmovilidad y apostar por contaminar al centro-cultural de la piel árida del desierto norteño y viceversa.

Un sexenio más y la figura de Luis de Tavira es relevante para el teatro mexicano. Personalidad controvertida no sólo por el material estético de su trabajo, también por el cómo ha llegado a poner en escena una serie de montajes, ya propios, ya derivados de su gestión al frente de la Compañía Nacional de Teatro como el representante, la metáfora escénica de los últimos doce años de gobierno conservador en México.

Se planteó un juego entre tres críticos del arte escénico mexicano (Elvira Popova, Rodolfo Obregón y Enrique Olmos) para revisar, de manera muy breve, el panorama sexenal del oficio y al mismo tiempo oponer un guiño al futuro. ¿Cómo ha sido el sexenio teatral en los últimos seis años?

Vislumbrad un mundo sin niños actuando como mayores en eventos escolares, sin interpretar a la bella o a la bestia, sin hacer las veces de espantapájaros del Mago de Oz o transitar por el típico cuento de navidad de Dickens. Pensemos en el tiempo que ese niño ganará estudiando álgebra o dibujo técnico.

El teatro del futuro es una apuesta casi segura. No hacen falta abundantes profecías esotéricas ni grandes estudios científicos sobre la evolución del hombre, el futurismo teatral está en su propio código genético milenario, el genoma grecolatino que lo concibe todo sin crearlo: la supervivencia.

Cada sociedad debe construir un paisaje cultural propio, con repercusión al interior, y los creadores, en especial en las artes escénicas, deben quitarse de la cabeza el paraíso perdido del centro como único lugar detonador de prestigio.

La obra de Cernuda, en especial en Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido, es una carta de presentación ostentosa y transcendente de cara a la tradición intelectual y poética del siglo que habitó. Su poesía forma un triángulo perfecto: lenguaje impecable, potencia temática, estilo pulcro.

En un país que va a la quiebra, es natural y necesario que exista un autor como Humberto Robles, a pesar de las contradicciones que suscita su obra. Por lo tanto me parece injusto el trato que recibe, de cuando en cuando, por cierto sector del teatro mexicano, que juzga su esfuerzo como exclusivamente panfletario.

¿Existe tal cosa como el teatro europeo o sólo es una frase perdida entre la moneda común y el reduccionismo histórico? Quizá habría que preguntarse si Europa existe realmente, si puede verse al espejo y se reconoce más allá del membrete económico impuesto.

Entre los problemas más o menos comunes a todas las artes escénicas existe uno que ha ido creciendo paulatinamente y que pronto se convertirá en la gran discusión gremial, la disputa estética y el debate fundamental entre gestores, programadores, artistas y espectadores en Occidente: ¿Tener más o mejor público?