Perfecth, lo más reciente de Queens of the Stone Age, es una pausa existencial que suena como a un ferrocarril en el crepúsculo y eleva el tono existencial mediante intervalos de dramatismo y fanfarria.
Aunque Perfecth (Matador, 2026), noveno álbum en estudio de Queens of the Stone Age, aplica la fórmula minimalista del menos es más, ha dejado confundidos tanto a sus fans como a la crítica. Cierto que aquí la potencia del stoner rock no se encuentra en su mejor momento, pues de las nueve piezas más de la mitad bajan la intensidad. Hay baladas crudas, como la que abre el viaje —“It’s Only Love”, homenaje a Mark Lanegan—, con ese traqueteo de ferrocarril antes de un suicidio, a la que le sigue un ajuste de cuentas —“Insignificant Other”— en el que Josh Homme se ríe del romanticismo con un pie sobre la tumba.
Sí: se trata de un trabajo introspectivo, texturizado en capas lo–fi con sabor a sangre y costras de tierra, de tigre relamiéndose las heridas, sólo a ratos ruidoso y por ello la pregunta persiste. ¿Estamos ante una versión inocua y dosificada de las reinas, con el ruido y la furia ya diluidos por el inevitable desgaste vital? La respuesta no es tan simple. En los últimos años el vocalista de la banda se ha visto rebasado por un divorcio de estratos cada vez más viscerales y múltiples crisis de salud. Lidiar con el cáncer no es fácil. Quizás por ello Perfecth ha recurrido al kintsugi para definirse como un artefacto fragmentado, polvoso y acústico, pero aún vivo.
De un momento a otro la atmósfera varía, los ritmos se oponen, y ese efecto desorientador ha puesto a la defensiva a los fans más ortodoxos de la banda, que veneran la época de R (2000) y Songs for the Deaf (2002), joyas absolutas y génesis de conciertos alucinantes.
En tanto “Where The Goth Girls At?” eleva los decibeles gracias a enérgicos riffs de guitarra y arreglos de cuerda, “Mono”explora el desamor en forma de aislamiento sonoro y lánguida tristeza. De un momento a otro la atmósfera varía, los ritmos se oponen, y ese efecto desorientador ha puesto a la defensiva a los fans más ortodoxos de la banda, que veneran la época de R (2000) y Songs for the Deaf (2002), joyas absolutas y génesis de conciertos alucinantes. De ahí que Perfecth, sin ánimo de reducirlo a un pastiche de canciones huérfanas, no consiga la cohesión estilística de obras mayores, ancladas en la furia de Josh y los suyos.
Además de “Sunday”, versión casi idéntica que Homme resucita del Post Pop Depression (2016) grabado con Iggy Pop, brilla en este cúmulo de temas confesionales la vertiginosa y apacible “From the Cliff” y la ondulante “Easy Street”, himno folk al embrujo de lo imperfecto que incluye el registro vocal de Nikki Lane. “Phantom Limb” actúa como intervalo y reflexión sobre relaciones fallidas. El cierre para una entrega de apenas 36 minutos llega con “Run Away From the Mob”, descrita como una carta lúcida en caso de tragedia inminente, que hacia el último minuto nos recuerda por qué las reinas siguen siendo, por definición, disonancia y rebeldía sónica.
Atrás quedaron los álbumes complejos como road movies de radiofónicas poseídas y cielos invertidos. Bajo la premisa de trascender el sendero accidentado, Perfecth sabe reconstruirse en polvo de oro sin abandonar el fuego interior. Eleva el tono existencial mediante intervalos de dramatismo y fanfarria. Sin embargo, a pesar de su producción impecable, revela que no todos los días se pinta un Guernica. ®
