El mensaje de amor y paz de Patti Smith se dejó escuchar con fuerza hace unas noches al sur de la Ciudad de México. La mítica poeta y roquera, madrina del punk, hechizó en una noche de luna a su auditorio de jóvenes y adultos.

Existen canciones mucho más violentas que el mentado narcocorrido, son canciones de cuna, comparadas con temas como “Pleasure to kill”, de la banda alemana Kreator.

Si la novela es un panfleto hiperdescriptivo tanto de la sociedad como del entrenamiento, tácticas y armamento de esa fuerza de élite que es la Infantería Móvil, la película de Verhoeven es mucho más dinámica en todo sentido.

Desde sus inicios, The Mars Volta abrió un nuevo ciclo en la historia del rock progresivo. Comenzaron casi a la par del siglo y, como si se lo hubieran propuesto, son la insignia clave del trayecto que seguirá este subgénero del rock al menos durante sus primeras décadas.

Anthrax, la banda estadounidense de trash metal con más de treinta años de trayectoria, se presentó recientemente en la Ciudad de México y nuestro colaborador estuvo ahí para atestiguarlo, agitando la cabeza como debe ser.

Producción de calidad que se enmarca sin más dentro del pop contemporáneo, pero que incorpora ritmos, arreglos, pasajes preciosistas de otros géneros actuales de interés: convergen allí el indie, el tecno, el postpunk.

El 10 de marzo, el cielo húmedo y omnipresente de Monterrey fue un escenario cargado de sensualidad que auspició la lucidez de los sentidos para los que asistieron a una de las reuniones generacionales de vanguardia musical más importantes en México: el Festival Nrmal 2012.

Dentro de la escena new wave de los ochenta siempre se recuerda a los mismos grupos, las mismas caras y las mismas canciones que suenan en nostálgicas estaciones de radio, pero a casi nadie le dice algo el nombre de Trevor Herion, una figura que no trascendió como un rockstar y que pasó a los anales de la historia sólo por morir a los treinta años sin pertenecer tampoco al selecto Club de los 27. Ésta es la historia de este ángel caído del synthpop.

Lejos de las propuestas del Vive Latino o el Corona Capital llega la segunda edición del Festival Aural, una auténtica celebración para los verdaderos melómanos que persiguen nuevos sonidos.

Green Naugahyde representa un buen bocado. En un vistazo breve del menú es posible conocer en qué consisten los demás ingredientes. De esta forma, distinguir el sabor específico de este platillo es una tarea más sencilla.

Acusado de fustigar y hasta golpear a sus músicos a la usanza de James Brown, abandonar escenarios completamente borracho e insultar a quien se le pusiera enfrente, John Cale dejó discos fundamentales para entender el rock moderno, por eso le llaman papá del punk y hasta del postpunk.

Un amante inseguro y atormentado. Un joven director de orquesta que lo ha interpretado como nadie. Dos biografías sorprendentes, cada una a su manera. Dos genios, Gustavos los dos.

La mejor y real etapa de Los Cadetes de Linares la protagonizó Homero Guerrero, junto al virtuoso acordeonista Lupe Tijerina. Juntos llevaron al género norteño a latitudes insospechadas: de los ranchos a las cantinas, de los bailes a la televisión, de los viniles al MP3; de la radio al internet.

Florence Welch y su proyecto Florence and the Machine representan una propuesta fresca dentro del panorama pop. Su álbum debut la coloca como una de las mejores novedades dentro de las melancólicas, inagotables y oscuras canciones dedicadas al amor.

Pareciera que el afán melódico de Mastodon fuera un acto compulsivo; no obstante, la frescura y, frecuentemente, la simplicidad armónica hacen ver que aquí de lo que hablamos es de genialidad emocional y sensitiva más que técnica o académica.

Old Ideas, duodécimo álbum de Leonard Cohen, transita por algunas de sus temas socorridos como el perdón, la espiritualidad, la traición y hace algunos guiños a lo que para todos es el fin: la muerte.

Es imposible abarcarlo todo y muchas veces fuera del campo de captación hay trabajos simplemente maravillosos pero que se muestran casi imperceptibles. He aquí un recuento de prodigios que intenta subsanar —un poquito— tantas injusticias que se cometen.

De los viejos acetatos a los compact discs y a los archivos digitales de música que pueden comprarse en línea, todo ha cambiado en pocos años para la industria de la música, para los consumidores y para los mismos creadores.

Propuestas musicales de México, Venezuela y Puerto Rico hechas, o que sonaron, durante 2011 es lo que se presenta en esta ocasión: Alfonso André y su Cerro del Aire, La Vida Bohéme y Dávila 666.

En la “guerra contra el narco” en México el narcocorrido ha cobrado un nuevo auge, sobre todo por sus letras de violencia explícita, pero también hay otra vertiente en esta nueva lírica de la llamada narcocultura, que con su manera de distribución y comercialización más allá del noroeste del país nos lleva a preguntarnos si esta composición musical sigue reflejando la misma resistencia que mostró en sus inicios.

Con una gran imaginación y habilidad técnica Pastorius logró que el bajo, ese instrumento rítmico que casi siempre se mantuvo discretamente al fondo, se colocara al frente de cualquier grupo de jazz y tuviera la misma importancia que el saxofón o la guitarra.

Mal momento para Metallica en su treinta aniversario este año y pésimo para un creador musical cuyo genio no fue suficiente. Take a walk in the wild side, Mr. Reed, but don’t take Lulu with you.

Foro Sol, Ciudad de México.— Eddie Vedder sale al escenario con los X, trae una máscara del Santo y cuando se la quita arranca la primera tanda del griterío que se prolongará por casi tres horas. Luego simplemente se va y los X también.

Habitamos durante un corto periodo este planeta y Lulu se lleva noventa y cinco ‒sí, ¡noventa y cinco!‒ espantosamente tediosos minutos que hacen ver más productiva la misión de, por ejemplo, observar cómo avanza un caracol.

Dos por uno, par de pares, The Black Keys y Mazzy Star están de regreso con nuevos materiales. Y de pilón: un tributo a un memorable álbum de U2.

Transcurrió una década para que Portishead grabara nuevamente un disco de estudio. En 2008 apareció Third y con él resurgió la esperanza de varias generaciones de volver a verlos sobre un escenario. Así, la cita fue precisada: 15 de octubre de 2011. Distrito Federal. Corona Capital.

Con esta grabación de 1991 U2 pasó con gloria a la historia de la música de nuestro tiempo. Abrió un continente musical propio y ajeno que, con el paso del tiempo ha sido poblado por dinámicas de diversa ralea y valía; de lo exquisito a lo execrable, de lo sublime a lo absurdo.

El mundo gira más rápido que nunca y los músicos hacen lo que pueden por mantenerle el ritmo. ¿Lo habrán conseguido Jane’s Addiction, Coldplay y The Horrors, con sus nuevos trabajos de estudio?

A propósito del nuevo disco del cantante y compositor jalisciense Gerardo Enciso, otro músico y un periodista lo entrevistan sobre el amor, la guerra, la soledad, la poesía y, desde luego, la música.

Cuando supe que de nuevo vendría Peter Hook a dar un concierto tuve mis dudas. El ex bajista de Joy Division y New Order visitó Guadalajara [México] hace un par de años para dar un set de DJ que cualquiera pudo haber programado desde una lista de reproducción del iTunes.

En 1991 la industria musical empezó a sufrir un cambio drástico. Hay quienes dicen que fue una movida prefabricada, pero otros creen que en ese año de verdad todo cambió. El rap más comercial, el pop vocal y el hard rock empezaron a difuminarse frente a una marejada que moldeó lo que durante muchos años se llamó música alternativa.

Contemplar al viejo en mención, ataviado con una camisa impresa con el título de la única canción de Joy Division que tocan la mayoría de los bares tijuanenses me hizo caer en cuenta de que la culpa no la tiene el indio, que en este caso fue Hook, sino de la bola de incautos que lo hicieron compadre.

Dos agrupaciones que, lejos de permanecer quietas y olvidadas, publican sendos trabajos que dan mucho de que hablar.

La música de esta banda ‒álbum tras álbum, cambio tras cambio‒ se ha vuelto impredecible. El procedimiento es insistente, pero lo cierto es que nunca ha dejado de sorprender con sus arreglos, sus melodías, sus nuevas formas de transferir experiencias y anécdotas desde el plano personal hasta el público a través de la composición instrumental y letrística.

A los 68 años, Mario Lavista es un compositor sabio, apacible y sin malicia; en sus ojos se puede leer que no quiere confundir a nadie. Después de su ópera Aura, la música sacra de Mario Lavista se concilia con la tradición antigua para configurar una sólida esperanza que pueda sumergirse profundamente en el alma de un joven del siglo XXI.

Quizá ya se haya dicho todo acerca de Amy Winehouse y su trágica muerte. De su amor por Blake y por el soul. De su vida envuelta en la violencia y el escándalo. De su propia destrucción. ¿Qué más puede decirse de esa extraordinaria cantante? El autor tiene la palabra.

No voy a traer aquí una aburrida y autorreferencial crónica personal que explique como llegué a Echoes. Me limitaré a decir que fue gracias a un feliz reencuentro con una amiga de la infancia como supe de la existencia de la banda, hace ya un par de años, cuando se encontraban en la producción de su primer trabajo discográfico.

En su búsqueda por ofrecer nueva luz sobre la mediatizada figura de Winehouse, el autor recurre a Sarah Kane, inglesa que se suicidó a los veintiocho años tras renovar la dramaturgia inglesa. ¿Será acaso una vía de acceso al pensamiento de la talentosa cantante?

Nirvana fue posible por la dinámica mercadológica echada a andar de manera plena en la década inmediata anterior a su éxito masivo. Cuando la moda del glam metal estaba dando de sí, cuando el efectismo sonoro no pudo sostener más la banalidad lírica y el recargamiento visual comenzó a rayar en el mal gusto, el mercado encontró el giro preciso para retroalimentar su incesante ciclo productivo. Fue entonces cuando el grupo de Cobain fue llamado a escena.

Sub Rosa es un sello discográfico con base en la ciudad de Bruselas, enfocado en la investigación y promoción de un gran rango de música explorativa de distintas partes del orbe, así como importantes archivos sonoros.

Activos desde hace más de un cuarto de siglo, pertenecientes a los llamados Tres Reyes del thrash metal alemán, junto con Sodom y Kreator, con un impasse noventero común a muchos thrasheros en esa década, y con renovados bríos desde hace diez años, Destruction se ha mantenido fiel al núcleo musical básico del underground desde su incepción masiva hace ya casi tres décadas.

FMEL, el Festival de Música Electrónica Latina, se realiza año con año en Chicago, y en éste han participado distintos creadores que transitan por varios parajes elaborados con cajas de ritmos, sintetizadores, computadoras, samplers y otros instrumentos con la parafernalia electrónica por delante.

Seis nuevas reseñas con todo y sus audios, entra en el ambiente con el sonido y piérdete en el siguiendo la guía de un melómano enloquecido en busca del funk.

La creación en la posmodernidad se caracteriza en parte por la fusión de distintos géneros o disciplinas. Diablo Swing Orchestra es un estupendo ejemplo de lo que el pastiche puede lograr para la creación musical.

6/9: una revolución por minuto. Woodstock se destapó como hito musical. Al amanecer se leía en los muros del mundo la consigna “Amaos los unos sobre los otros”, y quien se convirtiera en la primera pin-up latina en aparecer en una Playboy de Estados Unidos grababa el LP Para mi departamento, una joya del oye-ur que Hugh Hefner debería conservar en su audioteca.

No solamente es la extensa crónica del concierto de U2 en el Estadio Azteca de la Ciudad de México el pasado 15 de mayo. Es un ensayo argumentado del gusto legítimo del autor por esta megabanda irlandesa, el contexto y el análisis del éxito de un cuarteto que empezó como un sencillo grupo de postpunk en la vieja Irlanda de los años ochenta.

“Y con esto digo que todo podría caber igual, a manera de interpretación espesa, en la paleta de un EP, número de base reglamentaria: 4, sistema de aristas: infinitas. El tiempo no tiene comparación con la música de los grandes.”

Quizás no sea el mejor álbum de Morbid Angel, pero su nuevo trabajo de estudio se resiste a complacer a sus fanáticos con tal de vender, y no cabe duda que en lo que a death metal se refiere, está claro quienes siguen siendo el rey.

Jon Philpot es el cerebro y motor detrás de Bear in Heaven, una de las bandas neoyorquinas más interesantes y originales de uno de los medios rockeros más ricos, diversos y propositivos del planeta: Brooklyn, en particular el barrio de Williamsburg.

Tal pareciera que el mundo del rock es sinónimo de glamour, de juergas sempiternas y de todo tipo de excesos que conllevan lujo y sofisticación. Pero en un país en el que ya casi no se venden discos, en que la infraestructura musical es precaria y el pago por tocar en vivo algo siempre incierto, un joven músico no la tiene fácil para sobrevivir en la capital de la república, y menos si arriba desde la provincia.