Había una vez un comediante estadounidense-judío que incomodaba a propios y extraños, es decir a judíos y a no judíos. Se metía con los irlandeses, los mexicanos, los negros y los italianos y (casi) todos lo aplaudían porque era genial y porque sus ráfagas de humor agresivo iban dirigidas justamente contra los prejuicios y los estereotipos.

A propósito de la reciente censura en Facebook de un cartón de Jis, el autor rescata de sus archivos esta entrevista y semblanza de tres de los mejores humoristas del México contemporáneo, forjadores de un humor grosero y agresivo que en sus inicios también fue duramente criticado por propios y extraños.

Las obras se remiten a un compendio de ocurrencias simpáticas que, aunque no nos hagan reír o sean incapaces de arrancar una carcajada, tienen un mensaje y la broma es su parte medular. El arte deja de ser solemne en sus temas y factura para volverse humorístico.

Mientras Aristóteles estableció que la risa era un rasgo inherente en el hombre, la Iglesia sostuvo lo contrario, pues en los santos evangelios no se dice que Cristo se haya reído.

El autor creció viendo buenos programas cómicos de la televisión nacional y leyendo —y tratando de colaborar— con proyectos editoriales como el suplemento Histerietas y la revista El Gallito Inglés. Aquí sus remembranzas.

México es un país autosuficiente en pendejadas y no necesitamos importarlas de ningún lado, y de hecho ningún país requiere hacerlo porque todos son autosuficientes en esta materia. El mundo entero tiene pendejadas nacionales, y ningún país necesita mandarlas a hacer a China.

Dice Freud que ningún otro pueblo en el mundo ha mostrado tanto placer en ponerse a sí mismo como blanco de su humor que el pueblo judío. Tampoco parece haber otra cultura con tanta inclinación a reírse en medio de las peores adversidades.

No es verdad que el acto poético sea uno de inspiración solemne y divina, privilegio de unos pocos mortales. El autor de este texto revelador ha descubierto el método para escribir poesía y lo ha puesto al alcance de todos. ¡Ahora tú mismo puedes ser un poeta y escribir como los consagrados!

El Jueves, la revista humorística española que salía los miércoles y después los viernes, tiene un historial que envidiarían los grupos más subversivos del planeta. Sus bromas a la monarquía le han valido secuestros de ejemplares y fuertes ataques del conservadurismo más rancio. Pero El Jueves continua su brega semana a semana.

¿Todo momento de humor es emancipatorio respecto de nosotros mismos? ¿En todos los casos marcamos nuevas posibilidades de ser humano cuando reímos? El humor puede domesticarse, volverse “el lugar común”, las marcas en una sociedad o una cultura que indican con toda precisión aquello de lo cual está permitido reírse.

El buen humor, me temo, es una cuestión moral —ay, ya veo los pelos crisparse en las nucas de los eternos contreras, de esos ilustrados dispuestos a someter todo al tribunal, si no de la razón, al menos del desmadre.

Arturo Suárez (1947-2009), mejor conocido como Arduro Suaves, inventor del género literario del “periquete”, filósofo y humorista, repasa rapidamente la vida y obra de unos de los mayores cómicos de la historia. Adelante.

¿Cuántos payasos andan por ahí, impunes al reproche tuitero y feisbuquero, incluyendo en sus monólogos algunas de nuestras penosas fechas del almanaque de linduras y mocedades?

El humor es virulento, nos embarga: una broma bien gastada nos contagia de la burla, es donde nos volvemos un saltador de altura —arcadas de risa— ensartamos la garrocha en el casi-punto —alma— del otro, entonces el sobre-ser, lo que nos rebasa, acontece.

“Sin el ejercicio de la razón no habría comicidad. Pero, en un segundo tiempo, el humor provoca infaliblemente una reacción fisiológica, un sentimiento de placer y, en el caso de la risa, un espasmo muscular de rara complejidad. La razón consentirá la destrucción gracias al placer brindado por el humor.”

¿Cómo podemos encontrar las articulaciones entre la racionalidad en el corto y mediano plazo que impone la economía y los principios de largo plazo de la ecología? ¿Podemos desarrollar una economía del ambiente que reúna las aportaciones de estas disciplinas?

El desastre mundial está a la vuelta de la esquina, es decir a no más de dos décadas. Ni el maquillaje que quiere dar la Unión Europea para que sus pobladores dejen de usar los focos eléctricos en el lapso de cinco años, ni incrementando la energía eólica ni la solar, pues. De cualquier manera se vendrá la estrepitosa caída.

La Tierra es un lugar inseguro. El hombre no sólo debe temer a las fuerzas de la naturaleza, sino también a las que él mismo crea y desata. Desde los comienzos de la civilización la humanidad ha venido carcomiendo cada vez más aprisa los recursos que una vez creyó inagotables, y no sólo eso, también ha convertido partes del mundo en enormes contenedores de desechos tóxicos.

¿Cuántas perspectivas hay para preservar el planeta? Es muy posible que solamente exista la del Estado, la de una sociedad que actúa en consecuencia de éste, y la del individuo que decide cuál será su contribución al ambiente informado, asustado u obligado por los dos primeros.

Hay mucha basura en el arte contemporáneo, literalmente hablando. Lo que no queda claro es si se trata de activismo, panfletismo o de una estafa más.

Si el capitalismo ha de prevalecer en la historia del mundo por venir, entonces lo que anhelamos es que sea un modo de producción diverso al que ahora se atisba; equilibrado, racional, con bajos niveles de entropía, democrático y bien repartido.

Hay que reconocer la importancia de conservar la naturaleza para el desarrollo económico global. Fomentar el uso de las tecnologías para mejorar la salud y las condiciones de vida tanto de los humanos como del resto de los seres vivos. En lugar de maldecir el capitalismo los conservacionistas deben aliarses para integrar a sus operaciones políticas y comerciales valores a favor de la naturaleza.

A la pregunta de si otro cine es posible habría que añadir: ¿no es acaso esta forma posmoderna de entender el cine una experiencia de otredad en sí misma? Es decir: ¿no estaríamos ya ante otro cine, que ha resultado ser —para mayor complejidad del asunto— un cine-otro?

Escribo estas líneas aun a sabiendas de que no soy un especialista en cine, aunque es una de mis grandes pasiones desde que vi por primera vez en la pantalla del extinto Cinelandia —en la Ciudad de México de los años sesenta— un programa triple de caricaturas, y en el viejo cine Teresa la imagen escalofriante de King Kong y el hermoso rostro de Fay Wray, la aterrada y rubia novia de la bestia.

Son tres los infalibles vectores a los cuales se puede recurrir para garantizar que un filme sea lo suficientemente injurioso: el sexo, sobre todo explícitamente duro, y el uso, siempre en exceso, de la violencia y las drogas. Pero no solamente esto…

Aquí se puede leer una breve y documentada historia del movimiento de cine danés Dogma 95, impulsado por los directores Lars von Trier y Thomas Vinterberg para tratar de estimular la creación de un cine exento de los vicios de las grandes producciones y los estereotipos estadounidenses y europeos.

Las buenas y malas películas están dispersas en el mainstream y entre los independientes; entre autores pretenciosos, viscerales, noveles, caducos, acartonados y transgresores; en México, en Estados Unidos y en todas partes.

Escribió el libro que se convirtió en la película icono de la década de los noventa. Luego de que alcanzó el éxito se escondió durante dos años. De los dieciocho a los 25 años consumió drogas duras, pero Welsh eligió la vida. Ahora, desde Dublín, nos cuenta sobre su complicada relación con el cine, a meses de estrenarse en América su última adaptación para la pantalla: Éxtasis.

Los espacios de verdadera creación que no se someten al destajo de la exhibición son aquellos que nada tienen que ver con Cinépolis Capitol ni con las clases de civismo del profesor Loret de Mola, que en afán ridículo intenta reivindicar su posición de “periodista-investigador” amparándose en el género del documental con ¡De panzazo!, que no es más que el video institucional de Mexicanos Primero.

En México la producción subsidiada tiende a imitar superficialmente los modos y formas hollywoodenses que a realizar las prácticas y bajos costos del cine latinoamericano (especialmente el argentino, uruguayo y chileno), que nos resultan más cercanas.

En 1971 Guillermo Caín, el alter ego del cubano Guillermo Cabrera Infante, apareció en los créditos de la película, hoy considerada de culto, Vanishing Point. La historia que narra la cinta de celuloide es tan desaforadamente simple como frenética y vigorosa su acción.

Si algún otro cine es… llegará el día en que se moldeará de videojuego y ahí estaremos nosotros, en medio de la historia, decidiéndola en caliente, y tal vez nos maten y seamos los héroes, y pagaremos otra entrada, espectadores necesitados de entusiasmos, irreales, querremos estar en pantalla.

La numéricamente exigua filmografía de Béla Tarr tiene todo para conformar una antología única, completa y cerrada en sí misma, y para hacerlo rápida y definitivamente, ya que el director asevera que El caballo de Turín ha sido, literalmente, su última película.

La película Chinatown (Barrio Chino, 1974), de Roman Polanski, filme que retoma la temática y estética noir, es un clásico del cine estadounidense. Recientemente el artista Ming Wong, el cual representó a Singapur en la Bienal de Venecia en 2009, rehizo esa película.

“Es poco lo que sé sobre la cárcel después de haber visto estos documentales, pero sé que el problema del delito en Argentina no se solucionará a través de la prisión”, dice la autora sobre El Almafuerte y La formación. Estudiar en contextos de encierro.